"Die blutjunge Münchnerin ließ dem kühnen, effektvollen Aufgalopp eine nicht minder packende Parade von Chopins Walzern folgen, deren rhythmische Finesse sie in jener beredten Brillanz ausbreitete, die einst Chopins virtuosen Halbfreund Franz Liszt auszeichnete. Mit dem ersten Dacapo, Liszts Version von Paganinis „Campanella“, deckte sie endgültig die Karten auf: Niemand bewältigt dieses Stück in so irrwitzigem Tempo, ohne die Struktur zu zerstören, niemand außer ihr. Ein Ausnahmetalent, das freilich bei Liszt viel stärker zum Tragen kommt als bei Chopin, der weniger für Finger, Füße und Furor komponiert hat als für den Bauch, das Herz, die Seele. Aber auch das hatten wir ja. Langer Beifall hier wie da.“

"Ott gelang es dem Instrument die zartesten Töne zu entlocken und steigerte sich im virtuosen dritten Satz zu höchster technischer Brillianz. Chopin, dem die Künstlerin ebenfalls sehr zugetan ist (...), erklang im Riesensaal in zuvor nur selten vernommener Klangfülle.“

"Die zierliche Dame in Rot aber zeigt nicht nur eine wundervolle Differenzierung im Bass, eine Gespür für schwebende Nuancen, für allmähliche Intensivierung von Klang, sondern auch die Gabe zutreffender Charakterisierung.(...) Hinreißend und groß, dieser Abend!“

"Sie denkt strukturell, nicht technisch, schon indem sie ihr Spiel immer wieder mit dem Orchester mischt, dem Gesamtklang unterordnet. (…) Mitten in Tschaikowskys Tastenrausch findet Ott gerade auch die leisen Stellen, nimmt sich selbstbewusst Raum für Lyrisches, tupft licht verträumte Farbspiele trennscharf hin. Melodielinien und harmonische Strukturen treten deutlich hervor.“

"Mit unerwarteter physischer wie hinreißend expressiver Kraft pflegt die Künstlerin die Tonkunst als das Zerbrechlichste, was sich denken lässt, und verwebt sie dabei zu widerstandsfähigem Zusammenhalt. (...) Für die Delikatesse ihres - tadellos treffsicheren - Anschlags schafft sie durch behutsame Pedalarbeit schimmernde Räumlichkeit.“

"Alice Sara Ott spielt ihn heroisch, selbstbewusst, frei ausgreifend, vital sich reckend, sie murmelt ihn nicht geduckt lyrisch wie die mesiten Pianisten. (...) Dieser Moment verrät das reife Verständnis einer jungen Musikerin für das Konfliktpitenzial von Chopins Miniaturklavieropern, es zeit sich ein wahrlich ungewöhnlicher pianistischer Entwicklungsstand. Nicht viele Künstler sind mit 21 Jahren so weit, dass sie kluge Lösungen sogar in Augenblicken anbieten, in denen man sie nicht erwartet.“

"Robust und musikalisch erzählreudig, offen und attraktiv für alle medialen Lagen gerüstet, ist sie die eindeutig Beste im Klavier-Pensionat der letzten Jahre (...) "

"Die 21-jährige Alice Sara Ott haut mit grosser Pranke in die Tasten - und ist die Beste unter den jungen Klavierspielerinnen.“

"Alice Sara Ott is a remarkable talent and her account is a significant achievement full of interest." 

"Her affinity with Liszt’s mode of expression is nowhere in doubt; her held-breath Paysage is every bit as impressive as the octave explosions of Mazeppa. Her expressive cantabile, too, is hypnotic, while the traceries of Feux follets and Ricordanza are simply delicious and contrast well with the diabolic Wilde Jagd. The recording is top flight and captures Ott’s huge variety of touch and sound perfectly.

"Already one senses she is searching for the depth within, and her aim seems to be to unearth the sheer diversity inherent in this music (...) Overall, Ott presents a superb, modern appendix to the great recordings of Cortot, Lipatti and Rubinstein.”

"Her technique is ­dazzling, her tone ­wonderfully varied, from ­crystalline purity to powerfully raw, and the energy propelling her playing seems unstoppable.”

"Only out of her teens, she leaves you to marvel at her instinct for Chopin’s poetic ambiguity, his alternating melancholy and exuberance, his ultra-Slavonic hope and despair, her playing backed by the sheen of an immaculate technique and pianism. You will go a long way to hear the A minor Waltz confided with a greater sense of its intimacy or the following F major Waltz given with such contrasting brio and expressive freedom. Her D flat Waltz, op 63 is sufficiently stylish and elegant to make nonsens of its sobriquet, „Minute“ Waltz and she catches the B minor Waltz’s gentle but querulous mood to perfection.”

"Even at her young age, Ott is able to convey the sadness that lurks beneath the glitter (Chopin’s life was blighted by ill health and unrequited love). Her phrasing of the more light-hearted passages is also spot-on. Perhaps it takes one child prodigy to faithfully interpret another.”

"Wenn Ott Klavier spielt, so wird in jedem Ton eine eigene Sicht, eine eigene musikalische Sprache hörbar - ob sie einem nun im Einzelnen gefällt oder nicht, ist dabei egal. (...) Otts Chopin-Spiel besitzt eine behände Leichtigkeit, sie hüllt diese Walzer in Tüll, aber nicht in Kitsch. Sie spielt mit einer wunderbaren Klarheit, verzichtet auf deftigen Pedalgebrauch. Das allein ist schon viel wert und zeugt von der Seriosität ihres Klavierspiels.“

"...zwei technisch aberwitzig anspruchsvollen Stücke, die von der jungen Musikerin ebenso überragend interpretiert wie vom Publikum enthusiastisch aufgenommen werden. (...)Franz Liszts Glöckchenetüde La Campanella erweist sich am Ende eines großen Abends als bestens geeignet, um das bereits in Bravi-Stimmung befindliche Publikum auch noch zu Standing Ovations hinzureißen.“

"Ott displayed stunning technique in Liszt’s Concerto No. 1 in E-flat Major. An immense talent who effortlessly tackled cascades of glittering runs and was able to summon beautiful sonorities as she did it.”

"Ott tore into the piano with a kind of controlled abandon.  Her long fingers travelled nimbly over the keys, and even when applying the softest touch at the lowest dynamic level, she achieved wonderful clarity and projection.”

"Ihr Spiel ist durchsichtig, aber prägnant, das Pedal bekommt bei ihr fast eine Nebenrolle. Es wird nicht geschmust, sondern schlagkräftig Atmosphäre erzeugt. Doch kennt sie auch Momente des Innehalten, des fragil Poetischen. Ein charmanter Chopin-Auftakt.”

"Die japanischstämmige Deutsche gibt Gas, erhaben über virtuose Tücken und mit schöner gesanglicher Linie. Keine Frage: Alice Sara Ott steht fortan auf dem konzertanten Wunschzettel...”

"She carved crystal clear structures, but also allowed sentimental passages in places where the composer wants it. In particular Mozart's Adagio brought to light an even more important nuance in Alice Sara Ott’s art: the ability to create great musical bows without losing the suspense.”

"Die junge Pianistin Alice Sara Ott gab Ravels Musik ein perlend fließendes Linienwerk und legte die zuweilen schroffe, pointierte Rhythmik höflich zurückhaltend darunter, schaffte mit der rechten Hand überraschende Akzentuierungen, in denen sich zuweilen etwas wie eine Nebenmotivik aus dem Material schälte, ließ Blues-Anklänge vornehm aufleuchten und gab sich insgesamt technisch brillant und voller Sensibilität für die grundsätzlich nostalgische Gestimmtheit des Konzerts."

"Natürlich ist der superschlanke, hochkonzentriert am Flügel sitzende Jungstar mitreißend in der Geschwindigkeit zu Hause. Doch in der sehr gut besuchten Matinée im Opernhaus (Glucksaal) faszinierte sie auch in den sensiblen Abtönungen und leuchtender Sanglichkeit."

"Die pianistische Begabung der 21-Jährigen ist eindeutig, die Leichtigkeit auch in raschen Passagen imponiert, ihre romantische Kantilene besitzt Kultiviertheit."

"Ott shaped the variations like random statements of truth seemingly led by a magic hand and which connected with the orchestra."

"Performances are fresh, authoritative, lyrical and jaw-dropping.“

"The piano playing of 21 years old German-Japanese Alice Sara Ott was an occasion of delight. Even the enormous physical energy that Liszt's devil work "Totentanz" requires did not affect Alice and she did not lose her composure. Her playing sounds powerful and substantial, every details is worked out, where necessary forceful and where possible dreamlike and beautiful. She is a gorgeous virtuoso who above all serves the music."

„Alice Sara Ott keeps what the advertising promises – this is rarely enough.“

„The Orchestra’s new years concert was all Beethoven programme: Egmont Overture, Piano Concerto No. 5 ‘Emperor’ and Symphony No. 7. Piano Concerto’s soloist was Alice-Sara Ott. Her ‘Emperor’ was fresh, cheerful. She performed the piece with well-balanced tempos and a solid musical structure.“

“...her performance is proving that the potential of classical music is still unlimited. 21st Century might not be so pessimistic after all.”

“Her performance of the Transcendental Etudes literally tore the audience from their seats. Her left hand moves over the keys with extreme nimbleness and lithe grace, while the right hand is constantly at work moulding and enhancing the melodic contours of the upper part with artistic phrasing enriched by a rubato that really breathes.”

“The young lady demonstrates complete mastery of technique and triumphs with perfect ease over each and every complexity, no matter how gruelling.”

“What the young virtuoso succeeded in achieving here can only be described as phenomenal! Her technique and precision is little short of a miracle. With perfect ease she explores the limits of the instrument without ever losing sight of the aesthetic, while continually out to respond with musical contrast… exquisite and magical!”

“The mature approach of this young executant to reading and interpreting the score is astounding, the same applying to the broad spread she applies to the Larghetto and with what ease and self-confidence she tackles the runs, imparting exquisite sparkle and making them twinkle like tiny stars in the night.”

“Ott lends a personal, almost overwhelming poetic charm to this splendid music, transporting her listeners into ecstatic delight.”